ARTE GRIEGO

El arte griego es un estímulo para el pensamiento occidental, el cual se basa en su filosofía. Fue cuna de la democracia. La importancia del arte griego es debido a que influenció en otras culturas.
Grecia estuvo localizada al sureste de Europa, limitada por los Balcanes al norte, el Mediterráneo al sur, Asía Menor al este y el mar Jónico al oeste.
Los templos fueron descubiertos en el s. XVIII d.c. Actualmente, los restos arquitectónicos conservan parte su belleza. El primer periodo, de éste arte griego, es conocido como arcaico.
Los dioses griegos se caracterizaron por ser antropomorfos, es decir, tenían forma humana. Su dios supremo fue Zeus quién, según la mitología griega, habitaba en el olimpo junto a los demás dioses. Éstos fueron motivos de representación, ya sea en esculturas, frisos o pinturas. Otras cosas que también representaban eran los hechos resaltantes y personajes. Hay estatuas de las que no se sabe si fueron de algún dios griego. Como ejemplo está una estatua de tres metros de altura de un joven, que fue encontrada cerca al templo de Poseidón. Fue esculpida el 600 a.c. con un estilo parecido al Egipcio, caraterístico del periodo.
Hubo esculturas colosales. Tenemos por ejemplo la estatua de un joven griego del 530 a.c. aproximadamente y mide 12.5 metros. Ésta es una estatua funeraria, que sólo era hecha para personas exclusivas porque era un honor el hacerles una estatua así. Nos muestra, dicha estatua, la fisonomía del joven. Es estática y se caracteriza por tener una singular sonrisa. A las estatus de jóvenes se les jóvenes como Kuroi y al de las jóvenes como las Koré.
Hay lugares importantes en los que se pueden ver los restos de la arquitectura y escultura griega. Un monte sagrado para la mitología griega fue el Parnaso, donde habitaban Apolo y sus musas. Ahí se encuentra el santuario de Apolo, en Delfos. En los restos que podemos ver hoy se encuentra una inscripción que es la frase de sócrates: “Conócete a ti mismo”.

En la ciudad de Pérgamo se encuentra el altar de Zeus. Parte relevante son los frisos que ahí se encuentran. Éstos tratan sobre la Gigantomaquia que representa la zaga de la batalla de los dioses contra los gigantes en la cual ganan los dioses, quienes tienen de su parte a los leones. Es el mito de una victoria de la civilización contra la barbarie. Se observa en el friso a Atenea cogiendo victoriosa al gigante de los cabellos. Acá nos dan muestra de la expresividad y movimiento característicos de la escultura griega.
Otro aspecto importante es la cerámica griega, porque nos representaban diversos acontecimientos. Así podemos comprobar, por ejemplo, las competencias que realizaban. Los griegos competían en todo, era algo muy común. Es por eso que cada 4 años se hacían las competencias en distintas disciplinas. Durante este periodo se prohibían las guerras. A los ganadores se les premiaba con una corona de laurel, que era para ellos muy significativo. Pero no sólo en las cerámicas encontraremos hechos sobre las olimpiadas, sino también en las esculturas. En ellas nos presentan a jóvenes atletas. Se puede entender que los artistas contemplaban la belleza, querían expresarla y lograrla en su obra.
En las cerámicas también encontramos escenas de las novelas de Homero ( La Iliada, La Odisea). Personajes como Aquiles y Ayax, que juegan dados en una cerámica de figuras negras, mostrando mucho la expresión en los personajes. Las cerámicas se encuentran, la mayoría de veces, junto a las tumbas, siendo de gran valor al ser, inclusive, una especie de libro sobre la mitología.
En las estatuas griegas se colorean los labios y cabellos, caracterizando esto una etapa de su arte.
En el año 480 a.c. los persas conquistan Grecia y destruyen el templo, que más adelante será reconstruido.

El pueblo griego se reunía en el teatro. Practicaban ahí la democracia, sus derechos de voto. Adoraban al dios del vino, teniendo la oportunidad de conversar entre ellos y reflexionar. Durante éstos actos proclamaron un nuevo hombre, uno clásico. Así se da un cambio en el hombre, que se verá reflejado en su arte.

En el periodo clásico, al ver las estatuas, notamos el cambio de posición de éstas. Serán representaciones más perfectas del ideal clásico, pues buscaban la imagen ideal del hombre. Todas las estatuas tienen el mismo trato, reflejan serenidad, contemplación. De esta etapa está la Afrodita de Praxíteles, así como otras más. Por ejemplo las de Zeus, son de bronce y hasta ahora bien conservadas, sólo se han perdido algunas armas que lo acompañaban. También hay otras obras encontradas, de las cuales no se sabe con exactitud a qué héroe mítico pertenecieron, ni dónde estuvieron. Algunos creen que puedan pertenecer a Fidias, quién dirigió la decoración escultórica del Partenón.

En el Partenón, donde las columnas de mármol tienen gran precisión, se encuentra el relieve escultórico más famoso. Entre los relieves del Partenón está la representación del nacimiento de Atenea. En éste se ve la procesión donde aparecen las sacerdotisas de Atenea, también un hombre reflexionando que observa el nacimiento de la diosa. Las estatuas del lugar son realistas y estaban pintadas.
Se encontraba en el Partenón la estatua de Atenea en oro y marfil que medía 12 metros de altura. La estatua de Palas Atenea Parthenos permaneció en su templo aproximadamente 1000 años, luego fue llevada a otro lugar del cual desapareció. El Partenón se construyó en la época de Pericles que fue amigo y mecenas de muchos filósofos y artistas.

Después de 100 años vendría Alejandro Magno, rey macedonio, que venció a los persas y conquistó Grecia extendiendo su territorio hasta los confines de la India. También hay diferentes obras de arte sobre Alejandro Magno, quién muere en el año 323 a.c. En este contexto empezará un nuevo periodo: El Helenístico. El imperio macedonio fue dividido por causa de conflicto interno. El arte helénico se caracterizó porque las estatuas tenían rostros expresivos, con movimientos (desaparición de la ley de frontalidad) y musculatura exagerada.
Finalmente, desarrollaron el teatro; para esto los actores no descubrían sus rostros. Las mujeres no actuaban, por lo que los hombres asumían tal papel.

El arte griego ha ido cambiando para conseguir la perfección que tanto anheló, aplicando para este fin los conceptos y cánones que tenían.